Les joueurs de « A plague tale » suivront la jeune Amicia et son petit frère Hugo. / Crédit : 2019 Asobo Studio and Focus Home Interactive.
Le studio bordelais Asobo Studio sort mardi un jeu vidéo très attendu et qu’il a créé de toutes pièces : « A Plague Tale : Innocence ». L’entreprise fait référence dans le domaine depuis plus d’une quinzaine d’années. Ses opus avaient été très salués jusque là, mais uniquement dans le cadre de commandes. L’équipe sort aujourd’hui ce nouveau jeu sur PC, PlayStation 4 et Xbox One, l’aboutissement de quatre ans et demi de travail à la conception et au développement de cette aventure médiévale.
Dès les premières previews présentées il y a un mois et demi, le projet s’était attiré les enthousiasmes et les attentes. Le joueur pourra suivre la jeune Amicia et son petit frère Hugo qu’elle devra protéger, dans un périple entre la Dordogne et les Pyrénées et dans un XIVe siècle ravagé par la peste noire. Une reconstitution donc historique et fidèle, à la fois sensible et violente. Le projet a mobilisé 45 personnes et coûté environ 10 millions d’euros.
Depuis 72 ans, les affiches du festival créent l’evénement. Cette année, deux affiches différentes rendent hommage à la réalisatrice Agnès Varda décédée en mars et à Alain Delon, qui reçevra une Palme d’honneur. Si les affiches sont une vitrine pour les festivités, elles sont également révélatrices de leur temps. Chronologie en images.
L’après-guerre
L’idée d’un festival international naît à la fin des années 1930 pour contrer le festival de la Mostra de Venise, politiquement très proche des gouvernements fascistes. En août 1939, le festival se prépare. Les stars affluent dans la petite ville littorale de Cannes. Le 1er septembre, jour de l’ouverture, les troupes nazis envahissent la Pologne. Le festival est annulé.
La véritable première édition a finalement lieu en septembre 1946, un an après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Au sortir du conflit le plus meurtrier et destructeur de l’Histoire, l’envie de se rassembler autour du cinéma se fait encore plus forte. Pendant une décennie, c’est une ribambelle de drapeaux qui colorent l’affiche du festival : URSS, France, Allemagne, tous ensemble tous ensemble eh eh… Dans les années 1960, les relations entre l’Ouest et l’Est se tendent. Fini les drapeaux.
Flower power
Alors que The Mamas and the Papas chantent California Dreaming, les affiches se peuplent de couleurs chaudes et de formes arrondies… Un vent de liberté souffle sur Cannes.
En 1968, l’affiche devient carrément psychédélique. Le festival commence en plein pendant les événements de mai. L’édition s’achève six jours à l’avance suite à une mobilisation en soutien aux étudiants des personnalités du cinéma français – parmi eux François Truffaut, Claude Berri ou Jean-Luc Godard. La projection du film Peppermint frappé de Carlos Saura est perturbé par les contestations des réalisateurs qui souhaitent interrompre l’édition. Saura décroche lui-même l’affiche de son film pour empêcher sa projection. Roman Polanski, jury du festival cette année-là, démissionne en signe de solidarité. Comme on dit : sous la croisette, la plage.
La demoiselle de dos sur l’affiche de la 29e édition vous rappelle quelque chose ? Ne criez pas trop vite au plagiat… Ou pas dans le sens que vous croyez ! Sachez que Pink Floyd n’a rien inventé. L’affiche avec les six jeunes femmes callipyges date de 1997.
La décennie sans inspi’
Nous vous épargnons le détail des années 1980, qui commencent comme ceci.
Non, ce n’est pas une erreur. On t’aime quand même, Marylin.
La découverte de Paint
Les années 1990 marquent l’avènement de l’informatique. Les nouveaux outils technologiques en ont inspiré plus d’un… Vous vous souvenez les longues heures passées à vous éclater sur Paint ? Certes, l’art du détourage et du gribouillage a des vertus relaxante. Mais après avoir créé, vous fermiez la fenêtre sans enregistrer vos œuvres. Eh bien les graphistes du festival, eux sauvegardaient. Ce qui nous a valu un bébé Moïse marchant sur l’eau et une nuée poétique de pellicules. C’est beau la modernité.
Les heures sombres
Si c’est douloureux pour vous de repenser aux mèches décolorées sur le sommet du crane des Backstreet boys ou aux tenues de Britney, tenez vous bien. Alors que Diam’s gagnait sa première Victoire de la Musique, le festival se fendait d’une affiche en camaïeu de bleus. Les années 2000 ou l’élégance avant tout.
L’ère Instagram
A l’heure des réseaux sociaux, les affiches du festival se parent de leurs plus beaux filtres. Toaster et Nashville niveau 100. Les couleurs ne sont jamais assez vives, les contrastes jamais assez marqués. Les retouches trahissent également l’obsession du corps. En 2017, la photographie de la sublime Claudia Cardinale avait suscité la polémique pour avoir aminci l’actrice.
Il est le seul écrivain a avoir reçu deux fois le prix Goncourt. 40 ans après sa disparition, Romain Gary entre dans La Pléiade.
40 ans après sa disparition, l’auteur Romain Gary entre à La Pléiade. / Yann Forget – Wikimedia Commons – CC-BY-SA-3.0
« Ouvrir un livre de Gary, c’est consentir à passer du rire aux larmes » mais aussi « aller à la rencontre d’un homme insaisissable, paradoxal et contradictoire », raconte l’universitaire Mireille Sacotte, qui a dirigé les deux volumes de La Pléiade consacrés à Romain Gary. Les deux tomes paraîtront officiellement ce jeudi, quarante ans après la disparition de l’auteur.
Le tome 1 de La Pléiade (1 536 pages, 63 euros) s’ouvre avec le premier roman publié par Gary, Éducation européenne (1945, couronné par le prix des critiques). Le tome 2 (1 728 pages, 66 euros) se clôt avec son dernier roman Les cerfs-volants (1980). A 35 ans de distance, ces deux livres ont pour sujet la Seconde Guerre mondiale et plus précisément la Résistance, un thème toujours en filigrane dans ses romans.
L’édition de La Pléiade a mis de côté les nouvelles, le théâtre, les articles, les entretiens et les essais de Gary pour ne conserver que ses romans et récits. On y retrouve donc ses deux romans récompensés par le prix Goncourt : Les racines du ciel en 1956 et La vie devant soi en 1975, signé sous le pseudonyme d’Émile Ajar. Parmi les autres titres rassemblés dans la Pléiade figurent entre autres La promesse de l’aube, une autobiographie à ne pas prendre au pied de la lettre, Lady L., roman de pure fantaisie et La danse de Gengis Cohn qui a comme narrateur un Juif revenu hanter la conscience de l’ancien Nazi qui l’a fusillé.
Parallèlement à la sortie des deux volumes de la Pléiade, Gallimard propose un album richement illustré (offert pour l’achat de trois Pléiade) consacré à l’écrivain. C’est un Gary plus intime, « éternel insatisfait de soi, éternel écorché vif », qui apparaît dans ce recueil réalisé par Maxime Decout, maître de conférences à l’université de Lille.
Écrivain caméléon, seul auteur à avoir été récompensé 2 fois (sous deux identités différentes, Gary et Ajar) par le prix Goncourt, homme à la vie de légende, Romain Gary fait enfin son entrée dans la Pléiade près de 40ans après sa disparition https://t.co/NsJsk2HnMZ@alainje#AFPpic.twitter.com/ZpjWxYk5oE
Durant toute sa vie d’adulte, Romain Gary s’amuse à faire planer le doute sur son identité. Dans ses différentes déclarations aux médias, il fait varier son nom, son lieu de naissance, la nationalité de sa mère. Il va jusqu’à renier son père, se présentant comme un « bâtard juif russe, mâtiné de Tartare ». Il laisse même courir la légende, dans divers écrits et interviews, qu’il est le fils du comédien russe Ivan Mosjoukine.
En réalité, Romain Gary est né Roman Kacew en mai 1914. Il est le fils d’un fourreur et d’une modiste de Wilno (actuelle Vilnius, capitale de la Lituanie), ville tour à tour russe, allemande puis polonaise. Élevé seul par sa mère Mina dès ses 11 ans, ils partent tous les deux pour la France en 1928. Sa mère est persuadée que dans ce pays, son fils pourra s’accomplir pleinement en tant que diplomate ou artiste.
Après des études de droit, il est mobilisé pour la guerre. Romain Kacew sera l’un des premiers à rejoindre le général de Gaulle en 1940. En 1943, il est rattaché en Grande-Bretagne au groupe de bombardement de Lorraine. C’est durant cette période qu’il choisit le nom Gary, signifiant « brûle ! » à l’impératif en russe. « C’est un ordre auquel je ne me suis jamais dérobé, ni dans mon oeuvre, ni dans ma vie », racontait-il.
Au total, il effectue plus de vingt-cinq missions, totalisant plus de soixante-cinq heures de vol. A la fin de la guerre, il est fait Compagnon de la Libération et nommé capitaine. Il entame par la suite une carrière de diplomate au service de la France et publie, parallèlement, ses premiers romans.
A ceux qui l’interrogeront encore et encore pour connaître sa véritable nationalité, le pilote de guerre, Compagnon de la Libération, répondait invariablement : « Ma nationalité, c’est Français libre. »
Romain Gary se suicide d’une balle dans la bouche en décembre 1980, à 66 ans. Il laisse derrière lui une lettre pour expliquer son geste. « Peut-être faut-il chercher la réponse dans le titre de mon ouvrage autobiographique : La nuit sera calme et les mots de mon dernier roman: « car on ne saurait mieux dire » ». « La nuit sera calme, note Maxime Decout, l’expression est celle que le pilote murmurait pour se fortifier et se rasséréner avant le combat ».
Gérard de Villiers a signé 200 tomes sur les aventures de l’agent SAS. Crédit : heartbeaz
Les archives et objets personnels de l’écrivain Gérard de Villiers, auteur de la série SAS et décédé en 2003, ont été dispersés aux enchères lundi soir. Parmi eux, environ 180 tapuscrits (textes dactylographiés) ont été placés en vente, dont La Liste Hariri, le 181e volume de la série, adjugé pour près de 1500€. Le bureau de l’écrivain était lui aussi proposé aux enchères, et est parti pour 850€. La soirée a rapporté un peu plus de 50 000€, a indiqué la maison de ventes Cornette de Saint Cyr.
Écrivain populaire, Gérard de Villiers avait créé le personnage de Son Altesse Sérénissime (SAS), à la ville Malko Linge, aristocrate autrichien ruiné qui officie à la CIA. L’auteur avait fait courir ses aventures sur 200 volumes, qui conjuguaient l’actualité internationale à l’érotisme, et qui s’étaient écoulés à plus de 100 millions d’exemplaires entre 1965 et 2003. Les livres étaient reconnaissables à leur couvertures noires affichant une femme dénudée et portant une arme. SAS à Istanbul avait inauguré le premier volume, et La vengeance du Kremlin avait refermé la série. L’écrivain avait souhaité que la collection s’arrête après sa mort .
