Depuis le début du confinement, il est devenu impossible de se rendre dans son cinéma de quartier pour y regarder des films. Pour continuer à faire vivre le 7e art et les petites salles, un nouveau type de vidéo à la demande est né, la plateforme de e-cinéma créée par « 25e heure ».
Une femme fait son jogging devant le cinéma fermé de Bretagne à Paris, le 20 avril 2020, au trente-cinquième jour du confinement en France visant à freiner la propagation de la maladie COVID-19, causée par le nouveau coronavirus. Philippe LOPEZ / AFP
Achetez vos tickets, prenez votre popcorn, et installez-vous bien confortablement : la séance va commencer.Avec la plateforme de e-cinema créée par la société de production et de distribution « 25e heure » vous pouvez continuer à vous rendre (virtuellement) dans l’un de vos cinémas de quartier.
Lancée depuis le 1er avril avec le film de Bastien Simon, Les grands voisins : la cité rêvée » , les séances de cinéma virtuelles ont déjà rassemblé 20 000 spectateurs. Le site regroupe 50 films pour 200 salles. Pour cela, les spectateurs sélectionnent un film et choisissent une séance dans le cinéma de leur choix (dans un périmètre de 5 à 50 kilomètres). Ils peuvent ensuite prendre un ticket sur la plateforme, en choisissant un horaire indexé sur les séances habituelles. Le prix de la séance est de 5€, et de 6€ si elle est suivie d’un débat avec des intervenants ou des associations. Chaque ticket fait l’objet du reversement d’une contribution carbone dont le montant est de 10 centimes.
Une offre complémentaire au cinéma
Contrairement aux plateformes de vidéo à la demande traditionnelles,25eheure.com ne concurrence pas les cinémas. Le e-cinéma se veut être une offre complémentaire, qui vient compenser les pertes engendrées par les salles obscures pendant la période de confinement.
La programmation est choisie par les exploitants de cinéma. À l’écran, les spectateurs auront le choix entre le documentaire « 16 levers de soleil » qui retrace l’aventure de l’astronaute Thomas Pesquet, le film césarisé « Papicha », et bien d’autres films dont la sortie au cinéma était prévue en cette période de printemps.
Les recettes sont partagées entre les distributeurs, les exploitants, et le site 25eheure.com hébergeant la salle virtuelle.
#resist! ✊
Pour que le cinéma français surmonte cette période difficile, allions nos forces entre distributeurs et exploitants!
Nous lançons la plateforme de e-cinéma géolocalisé 👉 https://t.co/XvdhpvbmcBpic.twitter.com/MfdluOWePt
La plateforme proposée par la 25eheure n’est pas un site de vidéo à la demande classique. Elle permet de recréer un rendez-vous convivial autour d’une séance de cinéma virtuelle. « On avait eu l’idée depuis plusieurs mois de fonder une salle de cinéma virtuelle », raconte le fondateur de la 25eheure, Pierre-Emmanuel Le Goff . De base, le site permettait aux petits cinémas d’organiser des vidéo-conférences à distance pour rencontrer les réalisateurs après les séances. « Cette plateforme permet également à des publics qui habitent loin de leurs salles d’art et d’essai de continuer à être fidèles à leurs cinémas ».
Sur le site, l’équipe de la 25eheure explique que « les séances peuvent être suivies d’une rencontre avec un membre de l’équipe du film ou des intervenants en lien avec sa thématique ». À l’issue de la séance, la plateforme permet aux spectateurs de pouvoir poser leurs questions à un intervenant grâce au dispositif de tchat vidéo intégré. Les intervenants ont accès aux questions qui leurs sont posées et la rencontre peut durer jusqu’à une heure et demie.
L’idée de Pierre-Emmanuel Le Goff est également de proposer cette solution aux cinémas pour la phase de transition pour permettre « l’accès aux personnes en Ephad, malades, ou fragile d’accéder aux séances des cinémas indépendants, d’art et d’essais« .
We Are One: A Global Film Festival, un grand festival de cinéma en ligne, se tiendra du 29 mai au 7 juin prochain sur Youtube. Une vingtaine de festivals internationaux vont participer à cette initiative mondiale pour faire face à la crise du coronavirus qui touche durement le milieu du cinéma.
We are one, le grand festival de cinéma virtuel. (Crédit : capture écran youtube)
Le festival américain Tribeca a annoncé, lundi 27 avril, le déroulé de We Are One: A Global Film Festival qui sera diffusé sur YouTube. Pendant dix jours, du 29 mai au 7 juin, de nouveaux films comme des classiques du monde entier seront diffusés gratuitement sur la plateforme en ligne. Une première pour ce milieu pourtant indissociable de ses grands écrans et ses tapis rouges. Et peut-être une dernière ?
Faire vivre le cinéma et réunir des dons pour faire face au Covid-19
We Are One: A Global Film Festival regroupera les programmations d’une vingtaine de festivals internationaux dont le Festival de Cannes, le Festival international du film de Berlin, le Sydney Film Festival, le Tokyo International Film Festival, le Tribeca Film Festival, le Venice Film Festival, ou encore le New York Film Festival, entre autres. L’occasion de découvrir de nombreux longs-métrages, courts-métrages et documentaires. Des tables rondes virtuelles seront également organisées. Le programme complet sera partagé dans les jours à venir.
Les téléspectateurs auront aussi la possibilité de faire un don à l’Organisation mondiale de la santé, ainsi qu’à des partenaires de secours locaux pour lutter contre la crise de Covid-19.
Thierry Frémaux et Pierre Lescure, délégué général et président du Festival de Cannes, se réjouissent de l’organisation d’un tel évènement. Ce festival d’un genre nouveau pourra « mettre en lumière des films et des talents vraiment extraordinaires, permettant au public de découvrir à la fois les nuances des récits du monde entier et les personnalités de chaque festival. »
Le Festival de Cannes, quant à lui, n’est pas encore complètement annulé mais aucune date officielle de report n’a été communiquée. Les sections parallèles (Semaines de la Critique, Quinzaine des Réalisateurs) ont, elles, annulé leur édition 2020.
Un court-métrage sur la production d’œufs, un film sur une ville malade ou encore une chaîne YouTube de critiques ciné : ils sont nombreux à commencer ou continuer leur processus de création malgré le confinement. Focus sur ces jeunes qui font vivre le cinéma français depuis leur chambre.
Le confinement, une source de création pour les cinéastes en herbe ? (Crédit : Pixabay)
« Ce sont des projets pour s’amuser et divertir les autres »
Vianney Dumay est étudiant en dernière année à l’ESRA (École supérieure de réalisation audiovisuelle), à Paris. Dès le début du confinement, cet étudiant de 22 ans est rentré chez ses parents, du côté de Roubaix. Il se retrouve alors dans la maison familiale, avec un jardin et en compagnie de poules, lapin, chien et chat. Il décide de mettre en scène ces acteurs insolites. Le cinéaste en herbe écrit et réalise entièrement seul La Gallinette Confinée, un court-métrage sur Gallo, un coq dominant et cupide, responsable d’une entreprise de production d’œufs.
« Il y a plein de gens qui n’ont pas accès à la nature en ce moment, du coup je voulais faire en sorte que les animaux arrivent chez eux »
Pour ce fan de Martin Scorsese, « il fallait faire quelque chose de fun et amusant, mais avec quand même un aspect un peu intello ». Derrière les personnages loufoques, se cache une réflexion sur la production d’œufs en France (la surproduction, le broyage de poussins, etc).
Pour préparer son court-métrage, Vianney Dumay a fait appel à deux camarades de son école : Valentin Prime et Renan Pardillos, qui doublent les personnages. Il les a choisis grâce à un critère en particulier : le matériel. « Valentin a beaucoup de matériel audio chez lui, par rapport à moi, et mine de rien c’est un gain de qualité énorme, surtout quand on travaille à distance ». Il a fallu deux semaines pour retravailler les textes, les intonations et les accents.
Chez lui, le réalisateur n’a que très peu de matériel, « juste le vieil appareil Reflex de mon frère et un logiciel de montage ». Un défi nouveau pour lui : « Le tournage a été particulier. J’ai tourné sur plusieurs jours, exactement aux mêmes horaires pour avoir une lumière similaire. Mais, les animaux sont très imprévisibles et les poules en particulier sont peureuses. Il fallait les espionner et avancer tout doucement. Parfois, certains plans étaient donc juste complètement improvisés. »
La Gallinette Confinée, Vianney Dumay (Capture d’écran youtube)
Pour Vianney, les projets dans le cadre de ses études sont en suspens à cause du confinement. Il devait tourner un court-métrage dans une boucherie et un autre dans un appartement. Les deux sont retardés pour la fin de l’année 2020 et le mois d’avril 2021. Il utilise donc son temps pour préparer un deuxième film de confinement. Le récit ? Deux ordinateurs discutent entre eux de leur perte d’idéaux face au monde actuel. « Cette fois-ci, je veux mettre plein d’effets spéciaux, parce que je veux m’entraîner à les faire. »
Un court-métrage qui sera lui aussi publié uniquement sur Youtube. « Ce sont des projets pour s’amuser et divertir les autres. Je n’ai pas vraiment d’ambition professionnelle avec ces petits films.» « C’est juste pour m’amuser un peu, et puis ça aurait été trop bête de ne pas se servir de la situation pour créer quelque chose. » Pas de pression donc pour le jeune cinéaste. Sa prochaine vidéo sera disponible prochainement sur sa chaîne : Vianney Dumay.
« Je veux raconter l’histoire d’une ville malade »
Grégoire Benoist-Grandmaison est étudiant à l’IMT Atlantique (École Mines-Télécom). Du cinéma, il en fait depuis le lycée, mais a choisi la « voix de la stabilité » pour ses études. « Ado, j’ai toujours eu des envies changeantes, alors mes parents ne pouvaient pas être sûrs que le ciné me passionnait vraiment ». Mais finalement, si. Grégoire enchaîne les projets variés : il coréalise des films avec sa sœur en école d’Art et de design, et ses lieux de tournages passent du jardin de ses grands-parents à un court-métrage filmé au Québec.
Depuis le début du confinement, il est en télétravail pour son stage en conseil en transformation numérique. « Je ne peux travailler sur mes projets ciné que le week-end. Finalement, je ne m’arrête jamais. Je ne me reconnais pas trop dans ces gens qui s’ennuient sur leur canapé ».
Depuis le mois de novembre, après avoir visionné le film Hiroshima mon amour d’Alain Resnais, il travaille sur le scénario d’un long-métrage. Il explique, « je voudrais raconter l’histoire d’une ville malade, où la ville serait comme une entité, un personnage à part entière. Au début, ça n’avait pas de lien avec une situation réelle, mais maintenant, il y a forcément une résonance. »
Même si le confinement ne change finalement pas grand-chose à ses projets, « sans le confinement, je n’aurais pas pu canaliser autant mon énergie dans l’écriture du scénario ». Pour organiser son temps et son espace dans sa collocation parisienne, il utilise une technique particulière : « Je suis allé au supermarché, j’ai acheté une grande nappe en papier et du scotch. J’avais peur que la police me dise que ce ne sont pas des produits de première nécessité ! J’ai donc désormais un mur de papier dans ma chambre que j’utilise pour noter toutes mes idées. »
Le mur de papier dans la chambre de Grégoire Benoist-Grandmaison (Crédit : Grégoire Benoist-Grandmaison)
Le jeune cinéaste amateur utilise donc son confinement pour être le plus actif possible. En parallèle de son scénario en cours d’écriture, il participe à l’appel à projet On s’adapte de Canal+ et à un appel à films de genre organisé par So Film. Il ne ressent pas énormément la pression du confinement, mais il avoue qu’il « aurait préféré passer deux mois à être oisif et juste regarder des films et lire des livres. Mais je ne peux pas. Les gens qui ne font rien culpabilisent de ne rien faire. »
« C’était vraiment l’occasion de me lancer »
Léa Melloul est étudiante en chiropraxie. Pour elle, le cinéma est « une deuxième passion ». Cela faisait un an qu’elle voulait se lancer dans la critique. Elle a ouvert, depuis le 20 avril 2020, sa chaîne Youtube Ça tourne mal.
« Ce confinement, c’était vraiment l’occasion de me lancer. »
Elle a un déclic quand Mathilde Brachanet, son amie étudiante en audiovisuel, l’appelle pour demander des nouvelles. Les deux complices sont confinées seules dans leurs petits appartements parisiens. Le duo se crée par téléphone et les rôles sont distribués : Léa écrit les vidéos et les anime, alors que Mathilde s’occupe du montage.
Tous les projets audiovisuels de Mathilde sont actuellement suspendus : « Je m’ennuie vraiment, donc je suis contente de pouvoir continuer à pratiquer grâce à Léa. Je n’aime pas passer devant la caméra donc je n’aurais jamais monté mon propre projet. »
Sans matériel professionnel, Léa a déjà tourné la première vidéo, qui est sortie. « Je filme juste avec mon téléphone, que je pose sur un porte-lunette et une pile de livre. Le décor, c’est une bibliothèque de ma chambre. C’est vrai qu’à cause du confinement je suis obligée d’utiliser les moyens du bord, mais sans cette situation, je ne me serais pas lancée dans le projet. »
Le décor de la chaîne Ça tourne mal (Crédit : Léa Melloul)
Pour sa première vidéo, Léa veut se focaliser sur les films remake. « Ces films sont souvent négligés et considérés immédiatement comme mauvais. Je voudrais apporter un regard nouveau sur tout ça. » Elle parlera donc du film You got mail, réalisé par Nora Ephron en 1999. Ce projet sera le premier épisode d’une série consacrée entièrement aux films remake, qui s’intitule Version Deux.
Le duo espère que leur toute nouvelle chaîne perdurera aussi après la période de confinement : « Ce sera différent. Là on a tout notre temps et même la chaîne nous sauve de notre ennui. Après, on devra trouver du temps dans notre quotidien pour la chaîne. On verra bien mais j’ai bon espoir », conclut Léa.
Depuis 75 ans, le joker est l’ennemi le plus célèbre de Batman.
Salué par les critiques, le film autour du meilleur ennemi de Batman sort ce mercredi en France. Pourtant, outre-atlantique, le Joker divise malgré un démarrage canon au box-office. En cause ? Le long-métrage inciterait à la violence.
C’est un film très attendu qui sort ce mercredi 9 octobre dans les salles de cinéma françaises : Joker met Joaquin Phoenix dans la peau du célèbre méchant de l’univers DC Comics. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que le public français est impatient. « On n’a quasiment plus aucun produit autour du Joker, témoigne Enzo Le Guern, employé dans une boutique de figurines de cinéma près de République. Du coup, on est en train de réaliser d’importantes commandes pour la sortie du film. »
Chez Comics Corner, quelques pâtés de maisons plus loin, c’est la même frénésie. Un présentoir invite les clients à découvrir « les meilleurs albums du Joker ». « Il y a vraiment un véritable engouement autour du Joker, explique Jimmy Bismuth, le gérant de la librairie spécialisée dans les bandes dessinées de super-héros. C’est assez classique quand il y a une sortie de film mais c’est vraiment notable avec la sortie du Joker. D’abord, parce qu’ils ont fait une campagne de communication assez bien faite où ils n’ont pas trop dévoilé du film et surtout, parce que le film a été primé à la Mostra de Venise. A partir de ce moment, tout le monde s’est dit : « Le film promet d’être bon ». »
Un personnage « en marge du système »
Sorti le 4 octobre dernier aux Etats-Unis, le long-métrage des studios Warner était déjà en tête du box-office nord-américain ce week-end avec 93,5 millions de dollars de recettes, selon les chiffres provisoires publiés dimanche 6 octobre par la société spécialisée Exhibitor Relations. Une belle entrée en matière malgré des polémiques sur ses thématiques violentes, certains mettant en cause l’empathie dont ferait preuve le réalisateur Todd Phillips à l’égard de son personnage.
Dans ce cru 2019, le réalisateur remonte aux origines de ce super-vilain en nous présentant un célibataire vivant seul avec sa mère mythomane qui, abandonné dans une ville rongée par la misère et les injustices, sombre dans la folie. « Le Joker a différentes formes parce qu’il existe à travers l’auteur qui va l’incarner que ce soit au cinéma ou dans les comics, décrypte Thibault, grand fan de l’univers de Batman. La définition du Joker de base, c’est de dire : « il suffit d’une mauvaise journée, de la pire journée de la vie de quelqu’un, pour qu’il le rende complètement cintré ». »
Difficile cependant de ressentir quelconque empathie envers le personnage car comme le rappelle Jimmy Bismuth, « le Joker est un psychopathe, sadique, maniaque, manipulateur voire tueur en série. Il n’a aucun aspect qui pourrait nous donner de l’empathie pour lui. » Mais alors pourquoi est-il alors si apprécié du grand public ? « Une des raisons, poursuit le gérant de Comics Corner, c’est qu’on a affaire à un personnage en marge du système. Il ne fait pas ce qu’il fait par intérêt personnel : pas pour l’argent, pas pour le pouvoir ni même pour une cause politique… Il le fait parce qu’il peut le faire et parce qu’il trouve ça drôle. Et du coup, il y a un côté un peu barré, anti-système qui plait aux gens. »
