Museomix, une communauté pour innover

Museocluedo, un des prototypes crées lors de l’édition de Museomix 2015. Un cluedo qui prend vie au sein des tableaux, à l’aide de tablettes numériques. (crédits : Museomix)

Se regrouper pour réinventer les musées ? C’est ce qu’a décidé de faire la communauté Museomix, fondée en 2011. Pendant trois jours, une cinquantaine de personnes de tous les horizons se retrouve dans un lieu culturel pour faire bouillonner leur cerveau ensemble, faire émerger une innovation numérique et la mettre en marche. Un véritable marathon culturel, technologique et créatif.

D’où est venue cette idée ? Dans les années 2010, « il y a eu un besoin de la part de professionnels qui s’occupent du numérique dans les musées de se construire une communauté pratique. Ils voulaient tous expérimenter. Cette communauté s’est d’abord cristallisée sur Twitter avec le hashtag #museogeeks » explique Antoine Courtin. Le concept de « museomix » en est ensuite né. « Une dizaine de personnes se sont réunies pour discuter du manque de numérique et de dispositifs de médiation dans les musées. L’objectif est d’attirer du monde et de donner du contenu en plus. Avec Museomix, on prend un lieu, on regroupe des compétences diverses et on dit go, pensez à quelque chose ». Lors de ces séjours, six compétences sont nécessaires au bon fonctionnement, le développement web, le design, le contenu historique et culturel, la création et la communication.

Antoine Courtin a piloté l’édition de 2013 au Château du Duc de Bretagne à Nantes. « On a travaillé sur une énorme tapisserie. On a créé une grande tablette tactile pour identifier des zones qui se mettaient en lumière sur la tapisserie. On projetait un dessin qui animait les personnages sur la tapisserie et qui racontait son histoire ».

Après ces trois jours de marathon, le lieu est ouvert aux visiteurs pour tester la création et ensuite, le musée décide si le dispositif l’intéresse et s’il veut le mettre en place de façon continue. « L’idée, c’est de montrer ce que 50 personnes peuvent faire en 3 jours et donc de créer un élan pour que le musée mette le pied à l’étrier ». Ouvert à tous et dans plusieurs pays, l’événement a lieu tous les ans au mois de novembre sous le slogan « People make museums ».

Poutchie Gonzales & Marine Ritchie

Micro Folie, du numérique qui rend fou d’art

Quand l’ancienne ministre de la Culture Fleur Pellerin a demandé aux directeurs des établissements publics des idées pour faire sortir l’art des musées « traditionnels », le concept des Micro Folies est apparu.

C’est le directeur du Parc de la Villette Didier Fusiller qui a proposé ces musées numériques pour rendre accessible la culture et l’art, à la jeunesse notamment. La première « Micro Folie » a ouvert il y a 2 ans à Sevran en Seine-Saint-Denis. Marine Auger, la directrice adjointe du centre, explique que l’objectif est de les développer « dans les zones de sécurité prioritaire pour inciter la jeunesse à sortir des quartiers et dans les zones rurales où l’accès aux musées n’est pas facile ».

Au Micro-Folie de Sevran, les enfants viennent régulièrement utiliser les outils numériques mis à disposition.

La Villette et les musées partenaires proposent une collection d’œuvres numérisées qui s’agrandit au fur et à mesure. « Au début, il y avait 12 des principaux musées parisiens dans le projet. Aujourd’hui, ils sont 44. On avait 250 œuvres, maintenant on en a 643 ». Des outils numériques sont présents dans le musée avec des espaces d’expositions, de jeu et de réalisation. « C’est une grosse caisse à outils que chacun s’approprie comme il en a envie. L’idée globale est de démocratiser l’art ».

En 3 ans, le projet s’est largement développé. Il y a maintenant 20 Micros Folies en France et 7 à l’étranger. « Ils prévoient un déploiement de 200 musées sur le territoire français et dans le monde. L’objectif est d’en faire un réseau et de toutes les connecter ». La Micro Folie de Sevran a accueilli plus de 50 000 visiteurs en 2 ans, dont 6000 depuis le mois de janvier.

Poutchie Gonzales & Marine Ritchie

 

Timescope, la start-up qui réinvente les musées

Au musée d’Orsay, deux bornes Timescope ont été installées à l’entrée, avec un petit film sur l’histoire du bâtiment.

Timescope et ses bornes de réalité virtuelle en libre service ont déjà fait voyager plus de 500 000 utilisateurs à travers le temps depuis quatre ans. Basile Segalen et Adrien Sadaka sont à l’origine de ce projet.

Après un voyage à Pompéi, les deux amis ont été déçus des outils numériques proposés sur le site. « C’était loin d’être immersif. L’application mobile n’était pas très efficace. Et sur les tablettes on ne voyait rien à cause des reflets du soleil ». A la sortie des premiers casques de réalité virtuelle, Basile et Adrien se sont dit que cet outil pouvait apporter une réponse. « Cette technologie permet de voyager dans le temps. Quand on visite un site en ruine, on essaie de se projeter dans le passé ».

Depuis, avec des équipes de graphistes, d’animateurs 3D et d’historiens, ils réalisent des films historiques diffusés ensuite dans ces casques. « Pour chacun des contenus historiques, on a une étape de pré-production qui consiste à rassembler et analyser des documents iconographiques, des photos d’époques, des gravures, des plans. Ensuite on fait un film le plus réaliste possible ».

Pour l’heure, ces bornes sont implantées dans les rues de villes touristiques mais aussi dans les musées. Deux sont au Musée d’Orsay mais les créateurs de Timescope désirent étendre leur présence à d’autre musées français et à l’international. « Nous avons déjà une borne à Buenos Aires et deux en préparation pour Londres et Berlin ».

Poutchie Gonzales & Marine Ritchie

Numérique, le grand défi des musées français

Avec l’essor des nouvelles technologies, les lieux d’expositions doivent se transformer pour continuer à attirer du public. Présentations immersives, tablettes numériques, réalité virtuelle, les musées doivent s’adapter, ou bien périr.

Numérique, le grand défi des musées français

Par Marine Ritchie et Poutchie Gonzales