« Detroit », le film qui résonne dans son époque

Le nouveau long-métrage de la réalisatrice oscarisée Kathryn Bigelow sort ce mercredi sur le grand écran. 

 

Capture d'écran youtube de la bande annonce de Detroit
Capture d’écran youtube de la bande annonce de Detroit

Le film s’appelle Detroit. Pas besoin de plus tant le nom de cette ville américaine évoque en lui-même le lourd passif raciste de l’Amérique. La métropole est la plus touchée par la ségrégation. Noirs et blancs sont divisés par la route 8 mile, la fameuse ligne évoquée par le rappeur Eminem dans son film semi-autobiographique.

Detroit s’ouvre en musique, dans une fête où des noirs s’amusent, flirtent et se détendent. Puis la police s’invite dans ce bar clandestin et commence à embarquer tout le monde arbitrairement. Autour, la foule se rassemble et le mécontentement gronde. Nous sommes en 1967, la guerre au Vietnam fait rage, le mouvement pour les droits civiques prend de l’ampleur. Deux ans plus tôt, les émeutes violentes de Watts ont secoué Los Angeles. L’ambiance est explosive. La scène du bar est un détonateur. Detroit s’embrase.

La violence policière et le racisme

« Tu as quitté une guerre pour une autre« , s’entend dire un soldat noir-américain, tout juste rentré du Vietnam. La réalisatrice Kathryn Bigelow se concentre sur un épisode qui cristallise l’histoire des relations des noirs avec la police : la nuit de l’Algiers Motel. Le déroulé des évènements est retracé de manière précise et documenté grâce aux recherches de Mark Bial, le scénariste et aux images d’archives.

Là encore, il est question de jeunes qui s’amusent et de policiers qui débarquent après avoir entendu de possibles tirs. Dans ce motel, la police va se déchainer contre des noirs américains à peine sortis de l’adolescence. Coups, intimidations, insultes, manipulation et meurtres… Dans ce huis clos, le sadisme atteint son paroxysme. Le racisme des forces de l’ordre se donne en spectacle, impunément puisque les policiers responsables de la tragédie du motel seront acquittés.

A l’instar de son traitement de la torture à Guantanamo, Kathryn Bigelow n’épargne aucune scène de violence au spectateur. Elle semble chercher à faire comprendre à tous ce qu’est être un jeune homme noir aux Etats-Unis en 1967… mais aussi 50 ans plus tard. Les images récentes de Trayvon Martin et Eric Garner, victimes noires parmi tant d’autres, de la violence policière, reviennent en mémoire devant le film.

La bande-annonce de Detroit :

Anaïs Robert

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Pourquoi Blade Runner est un film culte

Flop retentissant à sa sortie, le long-métrage de Ridley Scott est devenu un classique de la science-fiction. Avant-gardiste, il s’approprie certains codes du cinéma et les modernise, pour devenir lui-même une référence. Sa suite, Blade Runner 2049, trente-cinq ans plus tard, est sur les grands écrans. 

« L’intelligence artificielle pourrait mettre fin à l’humanité« , avertissait l’astrophysicien Stephen Hawking en 2014. Quelques décennies plus tôt sortait Blade Runner, dans lequel des humanoïdes, les « répliquants », se rebellent contre leurs maitres.Tiré du livre Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?, écrit par le pape de la science-fiction, Philip K. Dick, le film de Ridley Scott s’est imposé comme un classique du genre. Un des rares exemples où l’adaptation égale l’œuvre originale.

Blade Runner a connu le destin de nombreux films qui échouent au box office avant de devenir culte et a même donné lieu à une suite, Blade Runner 2049, réalisé par Denis Villeneuve. Dans l’original, Ridley Scott dépeint un monde sombre et construit un univers dystopique (une contre-utopie) directement inspiré de Metropolis de Fritz Lang, dans lequel la majorité des hommes sont cloîtrés et surveillés par une machine monstrueuse. La technologie n’est plus au service de l’humanité, elle l’asservit.

Cette idée novatrice en 1927, Ridley Scott la réactualise pour faire de Blade Runner un pionnier du cyberpunk, ce sous-genre de la science-fiction où les évolutions technologiques provoquent les bouleversements de la société. La ville de Blade Runner, imaginée par le designer Syd Mead, évoque un Los Angeles défiguré, plongé dans le noir et dans la fumée, sur lequel le jour ne se lève jamais. Une cité mille fois plus cauchemardesque que Gotham City.

La ville est constamment plongée dans le noir (c) capture d'écran Youtube
La ville est constamment plongée dans le noir
(c) capture d’écran Youtube

L’invention du néo-noir

« Blade Runner a su insuffler quelque chose de nouveau dans l’imaginaire de la science-fiction, d’où le terme de ‘dark’ science-fiction qui fait appel à la dystopie« , explique Quentin Billet-Garin, étudiant en cinéma. Un genre qui va faire des émules. Minority Report de Steven Spielberg ou Le Cinquième Element de Luc Besson s’inspirent du monde inquiétant mis en image par le réalisateur britannique.

L’esthétique de Blade Runner est une pièce centrale de l’histoire. L’atmosphère froide, renvoyée par les éclairages artificiels, ainsi que les costumes créés par Jean-Paul Gaultier ont inspiré la mode des années 90. « Son style unique en fait un film culte, confirme Selim Derkaoui, étudiant. Il y a une ambiance crépusculaire, de longues scènes musicales contemplatives mais sans jamais en faire trop ». 

L’univers futuriste enrobe une histoire inspirée du film noir hollywoodien des années 1940 et 1950. Il y a l’amour impossible entre un homme mi dur-mi tendre, l’inspecteur Deckard interprété par Harrison Ford, et une femme brune mystérieuse et vulnérable, Rachel, jouée par Mary Sean Young. Il y a des hors-la-lois (les répliquants rebelles) pourchassés par le héros… les éléments du registre du film noir sont présents et le tout accouche d’un nouveau genre : le néo-noir.

 

Anaïs Robert

Accusé de harcèlement sexuel, le producteur Harvey Weinstein est renvoyé de sa compagnie

Il est l’un des hommes les plus puissants de Hollywood. Le producteur de films, qui compte six oscars à son actif, est sous le feux des critiques depuis qu’un article du New York Times a mis en lumière ses agissements déplacés envers les femmes.  

Harvey Weinstein est-il fini à Hollywood ? Le producteur a été licencié dimanche 8 octobre de la société de production qu’il a co-fondée, la Weinstein Company. Un départ qui fait suite aux révélations du New York Times. Plusieurs actrices et collaboratrices de l’homme de 65 ans l’accusent de harcèlement sexuel. Des témoignages étayés par de nombreuses preuves, des emails et des rapports internes.

« A la lumière des nouvelles informations qui ont éclaté ces derniers jours sur la mauvaise conduite de Harvey Weinstein, les directeurs de la Weinstein Company – Robert Weinstein, Lance Maerov, Richard Koenigsberg et Tarak Ben Anmar – ont décidé, et ont informé Harvey Weinstein que son travail à la Weinstein Compagny était terminé, avec effet immédiat », a déclaré la direction de la société dans un communiqué.

Le producteur était jusque-là l’un des hommes les plus puissants de l’industrie du cinéma américain. « Je voudrais remercier Dieu, Harvey Weinstein« , a, une fois, ironisé l’actrice Meryl Streep lors d’une cérémonie des Golden Globes. En France, il est surtout connu pour être l’artisan du succès outre-atlantique de The Artist, oscar du meilleur film et du meilleur acteur pour Jean Dujardin en 2012.

Selon le quotidien américain, le producteur de, entre autres, Pulp Fiction, aurait harcelé des femmes pendant plus de trente ans sans être particulièrement inquiété. Harvey Weinstein se serait à chaque fois dérobé devant la justice en concluant des accords à l’amiable avec au moins huit femmes pour des montants allant de 80 000 à 150 000 dollars.

Lorsqu’il invite, il y a une vingtaine d’années, la jeune actrice Ashley Judd dans sa luxueuse suite d’hôtel, celle-ci s’attend à une réunion de travail, au mieux à un petit déjeuner. Mais le magnat d’Hollywood se présente devant elle en robe de chambre, lui propose un massage ou bien de le regarder se doucher. Un scénario qui se répète au fil des années, notamment avec l’actrice Rose McGowan, rôle principal de Scream.

« Un environnement toxique pour les femmes »

Autre victime présumée de cet ami proche du réalisateur Quentin Tarantino, Lauren O’Connor, employée de la société de Weinstein a écrit une lettre qui éclaire aussi sur les raisons du silence autour des actes du producteur star. Elle décrit « un environnement toxique pour les femmes » au sein de la compagnie. Puis elle souligne son impuissance. « Je suis une femme de 28 ans essayant de gagner sa vie et de construire une carrière. Harvey Weinstein est un homme de renommée mondiale et c’est son entreprise. L’équilibre de pouvoir est moi : 0, Harvey Weinstein : 10. »

« Nous sommes tous complices (…), l’industrie en général« , a dénoncé dans le Guardian la productrice californienne Emily Best pour qui ce secret était connu de tous. Sous le feu des accusations, Harvey Weinstein a tenté de justifier ses actes, invoquant une « culture » différente : « J’ai grandi dans les années 60 et 70, quand toutes les règles sur le comportement et les lieux de travail étaient différentes (…). C’était la culture à l’époque. J’ai appris depuis que ce n’est pas une excuse, au bureau ou ailleurs. » Son avocate a indiqué qu’il suit une psychothérapie et que ce « vieux dinosaure (…) apprend de nouvelles manières ».

Grand donateur du parti démocrate et soutien d’Hillary Clinton durant la campagne présidentielle de 2016, Harvey Weinstein avait participé à la « Women’s March » alors que Donald Trump venait d’être investi président.

Anaïs Robert

Disparition de Jean Rochefort, un des acteurs préférés des Français

Icône du cinéma français populaire, l’acteur Jean Rochefort est décédé dans la nuit de dimanche à lundi 9 octobre à 87 ans. Il était hospitalisé depuis août pour des douleurs abdominales. 

« Au fond, je ne me prends pas du tout au sérieux. Ni moi, ni mon ‘art’. Monter sur une scène, faire le fou avec une bande de copains suffit à mon bonheur », confiait Jean Rochefort à Télérama en 1994. Un bonheur partagé. En environ 60 ans de carrière, il est devenu l’un des acteurs les plus populaires du cinéma français et une figure incontournable de la comédie.

Jean Rochefort laisse derrière lui plus de 150 films. S’il commence sa carrière au cinéma dans les années 50, c’est au début des années 70 qu’il connait le succès grâce au registre qui restera sa prédilection : la comédie. D’abord abonné aux seconds rôles, il tient pour la première fois le haut de l’affiche en 1972 dans Les Feux de la Chandeleur de Serge Korber. Affublé de sa célèbre moustache qu’il ne quittera plus, il devient le comédien fétiche d’Yves Robert, chantre du cinéma populaire, qui le fera tourner dans Le Grand Blond avec une chaussure noire (1972). C’est avec le rôle d’Etienne dans Un éléphant, ça trompe énormément et sa suite, Nous irons tous au paradis qu’il devient une figure familière du grand public.

Un acteur aux trois Césars

Plébiscité par les Français comme comédien populaire, c’est par ses rôles dans des films dramatiques qu’il obtient la reconnaissance de ses pairs. En 1976, il remporte le César du meilleur second rôle pour Que la fête commence (1975), réalisé Bertrand Tavernier. Il enchaine ensuite sur Le Crabe tambour (1977), drame de Pierre Schoendoerffer. Pour ce rôle, il rafle le César du meilleur acteur. Couronnement de son importante carrière, il obtient un César d’honneur en 1999.

L’acteur a construit sa filmographie librement, alternant entre films grand public et longs métrages plus confidentiels.  « Je me suis toujours foutu de mon image de marque« , racontait-il à Télérama. Jean Rochefort était aussi présent là où on ne l’attendait pas. Le réalisateur surréaliste Luis Bunuel le fait tourner dans Le Fantôme de la liberté en 1974. Le comédien n’a jamais hésité à accepter des films de la part de réalisateurs débutants. Il joue dans L’Horloger de Saint-Paul, le premier long-métrage de Bertrand Tavernier en 1973, un de ses films qui l’a le plus marqué.

Jean Rochefort a également été un acteur de théâtre. Il a débuté sa carrière sur les planches et a fait partie de la bande du Conservatoire aux côtés de, entre autres, Annie Girardot, Jean-Paul Belmondo et Claude Rich.

Présent presque continuellement sur les écrans, petit comme grand, le comédien avait ralenti le rythme depuis quelques années. Sa dernière apparition au cinéma remonte à 2015 dans Floride de Philippe Le Guay. Les plus jeunes avaient découvert son humour dans « le boloss des belles lettres ».

Dans son autobiographie, Ce genre de choses (éd. Stock), publiée en 2013, il s’inquiétait : « Je ne voudrais pas claquer tout de suite parce que j’ai encore plein de choses à faire. »

 

Anaïs Robert