CelsaLab

Le président ukrainien Volodymyr Zelensky s’est rendu ce lundi 14 novembre à Kherson, ville stratégique du sud de l’Ukraine, quelques jour après le retrait des forces russes. 

« Je suis heureux que nous soyons à Kherson ». Entouré de gardes du corps lourdement armés, Volodymyr Zelensky s’est promené ce lundi dans les rues d’un Kherson libéré. C’est en tenue de style militaire que le président ukrainien a chanté, main sur le cœur, l’hymne national, « Chtche ne vmerla Ukraïna » – littéralement « L’Ukraine n’est pas encore morte ». Le chef d’État ukrainien a également remis des médailles à plusieurs soldats avant d’assister à un lever de drapeau devant le siège régional de la ville.

Official raising of Ukrainian flag in de-occupied Kherson during @ZelenskyyUa‘s visit to the city. pic.twitter.com/iQqeu0xPXj

— Anton Gerashchenko (@Gerashchenko_en) November 14, 2022

La veille, Volodymyr Zelensky avait accusé les autorités russes d’avoir commis des « atrocités » à Kherson. Il avait également fait état de quatre cents « crimes de guerre » russes, sans toutefois préciser s’il s’agissait uniquement de faits commis dans la région Kherson. « Les corps des tués sont retrouvés : ceux de civils et de militaires », a précisé Volodymyr Zelensky dans une allocution, en promettant de « trouver et amener à la justice chaque meurtrier ».

Un retrait qui s’est fait attendre 

Une libération perçue comme un salut pour de nombreux habitants de la ville. À 25 ans, Oleg Nazarenko raconte l’athmosphère de terreur imposée par l’occupant pendant près de 9 mois. « Les jeunes étaient arrêtés et fouillés. Ils nous terrorisaient. Ils étaient pires que les fascistes. C’était comme ça ». « Ils ont pillé tous les appartements, ils ont détruit les portes, ils vivaient dans les appartements. Ils ont pris tout le matériel électronique. Ce sont des voleurs », enrage Svetlana Vilna, 47 ans, qui dit s’être « sentie comme en prison pendant neuf mois ».

« Je suis heureux que nous soyons à Kherson », Volodymyr Zelensky

Sous domination russe depuis le 2 mars 2022, Kherson est la première capitale régionale ukrainienne à être tombée entre les mains des forces armées russes. Le 9 novembre dernier, le ministre russe de la Défense Sergueï Choïgou avait ordonné le retrait des troupes armées de la rive droite du Dniepr, et ainsi, le départ des soldats russes de Kherson. 

La déni russe

Malgré cette annonce du ministère de la Défense, le Kremlin continue de revendiquer le contrôle de Kherson, dont Moscou revendique l’annexion. « Nous ne commenterons pas [la visite de Zelensky à Kherson], vous savez bien que c’est le territoire de la Fédération de Russie », a déclaré le porte-parole du Kremlin, Dmitri Peskov.

L’armée russe a également confirmé ce lundi avoir pris Pavlika, un village dee la région de Donetsk dans l’Est ukrainien. Un succès pour le moins isolé après des semaines de revers dans l’Est du pays. À ce jour, Moscou revendique donc l’annexion de quatre région ukrainiennes : Donetsk, Lougansk, Zaporijjia et Kherson. 

Ambre Mathieu Xerri

Ce vendredi 23 septembre débutait l’exposition « Un fauve à Vienne, Oskar Kokoschka » au Musée d’art moderne de Paris. Avec ses 150 œuvres, il s’agit de la première rétrospective consacrée au peintre expressionniste, très attendue par les amateurs d’art.

« Quand j’ai su qu’il y avait une rétrospective sur Oskar Kokoschka, j’ai foncé », s’exclame Françoise, 75 ans, ancienne historienne de l’art. Et elle n’est pas la seule à s’être rendue au Musée d’art moderne de Paris, ce vendredi 23 septembre, pour le premier jour de l’exposition consacrée au peintre autrichien. En début d’après-midi, la foule est si longue qu’elle débute sur les escaliers, devant l’entrée du bâtiment. Heureusement, le musée et ses six parties consacrées à l’artiste est bien assez grand pour que tout ce beau monde s’y disperse. 

Si les amateurs d’art, comme Françoise, se sont rués au musée, c’est parce qu’il s’agit de la première rétrospective dédiée au peintre organisée à Paris. Oskar Kokoschka, ou juste « Kokoschka » comme disent les pros, est né en 1986 en Autriche. Son œuvre appartient à l’expressionnisme, « la seule catégorie à laquelle il voulait bien être associé », raconte Anne Bergeaud qui a assisté une des commissaires de l’exposition. Du dessin au théâtre, en passant par la lithographie et les affiches, l’Autrichien s’illustre dans de nombreux domaines. Pour la jeune femme, qui a travaillé pendant plus de trois ans sur l’exposition, c’est cette pluridisciplinarité qui fait la force du peintre. « Avec son art, il a vraiment traversé un siècle, jusqu’à sa mort en 1980. Sa pratique a évolué pour s’inspirer de ce qu’il vivait et de ce qui l’entourait », explique-t’elle à CelsaLab, admirative. 

Un peintre qui choque et qui touche

Kokoschka est plutôt célèbre pour ses portraits. C’est avec ce format que l’artiste s’est fait connaître, et pas forcément de la meilleure des manières. « Souvent, les commanditaires des portraits n’étaient pas satisfaits du travail de Kokoschka », raconte Anne Bergeaud. L’artiste cherche à faire ressortir les états d’âmes des personnages qu’il peint. « Pour montrer que son sujet était colérique, il faisait ressortir ses dents. On est loin des portraits qui se faisaient à Vienne dans les années 1900, où les bourgeois étaient peints devant leur bibliothèque, signe de richesse », explique l’employée du musée.

Avec cette façon de portraiturer, Kokoschka provoque. En 1909, il produit une pièce de théâtre qui fait scandale et le place sur le devant de la scène. « Il se rase la tête, comme un bagnard », et devient un offenseur de la morale, « un statut dont il jouit et souffre à la fois » selon Anne Bergeaud. Plus tard, son art est qualifié de « dégénéré » par les nazis, contre lesquels il s’est largement engagé. Une insulte qu’il détournera avec humour, comme à son habitude, en peignant son « autoportrait d’un artiste dégénéré ». 

Vendredi au musée d’art moderne, les réactions devant les œuvres de Kokoschka ne sont plus aussi dures qu’à l’époque. « Je suis très touchée par sa période colorée, ses tableaux avec des grosses tâches de couleur », confie Lucile DB., interne en chirurgie, venue à Paris pour le week-end. Elle ne connaissait pas l’artiste et découvre, comme les autres visiteurs, la scénographie organisée par lieux où le peintre a voyagé. « À chaque salle, les œuvres changent. Dans sa période à Prague par exemple, les peintures sont très vertes, très colorées, sûrement parce qu’il était heureux, entouré de sa famille là-bas », explique Anne Bergeaud.

Une collection pleine de richesse

« Il y a plein de choses à voir, trop presque », selon Catherine C., qui est elle aussi peintre. Au fil de l’exposition, la quinquagénaire a découvert parmi les 150 œuvres exposées, des tableaux tantôt colorés, tantôt sombres, des peintures presque cubiques, ou très abstraites… « Je suis surprise, je ne m’attendais pas à ce que ça soit si complexe, si foisonnant », dit-elle, en assurant qu’elle est encore en « repérage », et qu’elle reviendra plusieurs fois pour étudier l’exposition en détail.

Pièces après pièces, les sujets varient. Kokoschka peint des animaux, des paysages, des enfants, … Puis des affiches politiques, des tableaux qui parodient Hitler, et même une série autour d’une poupée censée représenter Alma Mahler, veuve de Gustave Mahler, avec laquelle l’artiste a eu une relation tumultueuse. De quoi éveiller la curiosité des férus de musées. Françoise, l’historienne de l’art « absolument fan de Kokoschka », est ravie d’être venue dès le début de l’exposition : « parce que dans trois jours tout le monde en aura entendu parler et ce sera rempli de monde ». Après quelques mots échangés avec le CelsaLab, elle s’est empressée de dire « bon, vous me laissez continuer maintenant », trop impatiente de découvrir la suite…

La rétrospective d’Oskar Kokoschka est à retrouver au Musée d’art moderne de Paris jusqu’au 12 février 2023.

Héloïse Bauchet

Intrigués par la programmation, ils sont quelques touristes et habitants à s’arrêter jeudi matin devant les portes vitrés de l’enseigne. Ce que certains ignorent, c’est qu’elle pourrait dans un avenir plus ou moins proche devoir fermer ses portes. Le Luminor, dernier cinéma indépendant du Marais, a lancé une pétition mardi pour protester contre la volonté du propriétaire des locaux de résilier le bail de ce lieu ancré dans la vie culturelle et éducative du quartier. Parmi les grandes affiches qui arborent la devanture du cinéma, on y trouve un message sans détour : « Non au vandalisme culturel« .

« Cinéma de passionnés »

« Ici, vous ne trouverez pas de grosse production commerciale. On accueille très régulièrement des enfants en sortie scolaire, dans un soucis d’éducation à l’image et à la cinématographie française. Ils représentent un quart de notre public« , raconte Jennifer, qui tient la caisse ce matin. A l’affiche, des films français, d’auteurs… et notamment le documentaire 140 KM à l’ouest du paradis, que le cinéma est le seul, avec celui de l’espace Saint-Michel, à diffuser dans la capitale. Le film raconte l’histoire d’une tribu autochtone de Papouasie-Nouvelle-Guinée, lentement et insidieusement dépossédée de leurs terres et de leur culture par les multinationales pétrolières et les touristes qui affluent. Un récit qui ferait presque écho à ce que vit le Luminor, selon ses habitués cinéphiles.

Employée depuis plus de sept ans ici, Jennifer déplore la mort à petit feu des commerces de proximité du quartier. « On est un cinéma de passionnés. On reçoit plus de 100 000 visiteurs par an et on a toujours payé notre loyer, mais l’appât du gain a poussé les propriétaires des lieux à vouloir installer des bureaux à la place« , se désole-t-elle. En cause, le groupe Sofra, une holding familiale spécialisée dans l’immobilier commerciale et le tourisme, qui gère notamment le site du Musée de Montmartre. Sur sa page web, la société assure faire de « la valorisation du patrimoine culturelle » une « priorité« .

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22, 2022</a></blockquote>
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« Il y a déjà bien assez de boutique dans le coin »

« Le quartier se dénature complétement. Aujourd’hui, il n’y a pratiquement plus que des commerces de luxe« , regrette Sandrine. Mère d’un petit garçon en situation de handicap scolarisé à proximité, à l’école élémentaire Saint-Merri Renard, elle est venu proposer aux employés du Luminor, partenaire de l’établissement scolaire, d’alerter sur leur situation à l’occasion du prochain conseil de quartier. « Je fais partie d’un collectif participatif. Avec d’autres habitants du coin, on essaye de préserver la vie culturelle du Marais. Mon fils vient souvent ici avec sa classe. C’est un lieu à deux pas de chez nous et qu’on a toujours connu. » La riveraine, qui songe à lancer une cagnotte participative pour racheter les lieux, a déjà signé la pétition. Déjà en janvier 2020, un blog tenu par des habitants dénonçait « l’hécatombe de petits commerces dans le marais. »

En sortant d’une séance pour le film Les volets verts, dans lequel joue notamment Gérard Depardieu, Yanick, 74 ans, prend le temps de signer le registre à l’entrée pour recevoir par mail la fameuse pétition. « J’ai appris que le cinéma allait peut-être fermer car ils ont diffusé une annonce au début du film. On a déjà une librairie et une école maternelle qui ont fermé dans le quartier dernièrement. Il y a déjà bien assez de boutiques dans le coin, surtout de vêtements…« , s’agace celui qui habite le Marais depuis 1983. « Quand je suis arrivé ici, c’était un petit village. Aujourd’hui, ça n’a plus rien avoir. » Même constat du côté de Yanick. Travaillant comme agent sécurité de nuit à proximité, il profite de la journée et de sa carte Gaumont pour s’adonner à ses occupations cinéphiles. « Je viens souvent au Luminor, ce cinéma a une vraie âme. Peu de cinémas indépendants subsistent. S’ils partent, j’espère au moins qu’ils trouveront de nouveaux locaux pour que je puisse revenir les voir. »

Pour l’heure, près de 3900 personnes ont signé la pétition en ligne pour demander la préservation du lieu. Contacté, le groupe Sofra n’a pour l’instant pas donné suite à nos sollicitations.

Naryjenkoff Dorian